Irland/Großbritannien/USA, 2022; Regie: Martin McDonagh (Three Billboards Outside Ebbing, Missouri; Brügge sehen… und sterben?); Mit: Colin Farrell, Brendan Gleeson, Kerry Condon, Barry Keoghan, Pat Shortt

Es geht um Pádraic und Colm, zwei Männer, die gute Freunde waren. Bis gestern.

Martin McDonagh zeichnet in seiner vierten Kinoregie eine vielschichtige und komplexe Charakterstudie über eine Freundschaft, die plötzlich in die Brüche geht.

Der Film trägt unverkennbar die Handschrift seines Regisseurs Martin McDonagh: Eine gehörige Prise schwarzer Humor würzt eine Geschichte über Schuld, Vergebung und persönliche Fegefeuer. Meisterhaft dirigiert er ein großes Figurenensemble, in dessen Zentrum seine alten Weggefährten Colin Farrell und Brendan Gleeson hervorragende Leistungen abliefern.
kinozeit

eine stoisch-schwarzhumorige Komödie, wie sie so wohl wirklich nur die Iren zustande bringen können.
filmstarts

In der einzigartigen Landschaft der irischen Árainn Islands erzählt Martin McDonagh eine märchenhafte Fabel von Freundschaft, Verrat und Einsamkeit, vor dem Hintergrund des irischen Bürgerkrieges 1923.
epdfilm

Preise: 9 Oscarnominierungen 2023, u.a. Bester Hauptdarsteller), Beste Regie, Bester Film; Internationale Filmfestspiele Venedig, Coppa Volpi für den besten Darsteller an Colin Farrell sowie Preis für das beste Drehbuch

Irland/Großbritannien/USA, 2022; Regie: Martin McDonagh (Three Billboards Outside Ebbing, Missouri; Brügge sehen… und sterben?); Mit: Colin Farrell, Brendan Gleeson, Kerry Condon, Barry Keoghan, Pat Shortt

Es geht um Pádraic und Colm, zwei Männer, die gute Freunde waren. Bis gestern.

Martin McDonagh zeichnet in seiner vierten Kinoregie eine vielschichtige und komplexe Charakterstudie über eine Freundschaft, die plötzlich in die Brüche geht.

Der Film trägt unverkennbar die Handschrift seines Regisseurs Martin McDonagh: Eine gehörige Prise schwarzer Humor würzt eine Geschichte über Schuld, Vergebung und persönliche Fegefeuer. Meisterhaft dirigiert er ein großes Figurenensemble, in dessen Zentrum seine alten Weggefährten Colin Farrell und Brendan Gleeson hervorragende Leistungen abliefern.
kinozeit

eine stoisch-schwarzhumorige Komödie, wie sie so wohl wirklich nur die Iren zustande bringen können.
filmstarts

In der einzigartigen Landschaft der irischen Árainn Islands erzählt Martin McDonagh eine märchenhafte Fabel von Freundschaft, Verrat und Einsamkeit, vor dem Hintergrund des irischen Bürgerkrieges 1923.
epdfilm

Preise: 9 Oscarnominierungen 2023, u.a. Bester Hauptdarsteller), Beste Regie, Bester Film; Internationale Filmfestspiele Venedig, Coppa Volpi für den besten Darsteller an Colin Farrell sowie Preis für das beste Drehbuch

Irland/Großbritannien/USA, 2022; Regie: Martin McDonagh (Three Billboards Outside Ebbing, Missouri; Brügge sehen… und sterben?); Mit: Colin Farrell, Brendan Gleeson, Kerry Condon, Barry Keoghan, Pat Shortt

Es geht um Pádraic und Colm, zwei Männer, die gute Freunde waren. Bis gestern.

Martin McDonagh zeichnet in seiner vierten Kinoregie eine vielschichtige und komplexe Charakterstudie über eine Freundschaft, die plötzlich in die Brüche geht.

Der Film trägt unverkennbar die Handschrift seines Regisseurs Martin McDonagh: Eine gehörige Prise schwarzer Humor würzt eine Geschichte über Schuld, Vergebung und persönliche Fegefeuer. Meisterhaft dirigiert er ein großes Figurenensemble, in dessen Zentrum seine alten Weggefährten Colin Farrell und Brendan Gleeson hervorragende Leistungen abliefern.
kinozeit

eine stoisch-schwarzhumorige Komödie, wie sie so wohl wirklich nur die Iren zustande bringen können.
filmstarts

In der einzigartigen Landschaft der irischen Árainn Islands erzählt Martin McDonagh eine märchenhafte Fabel von Freundschaft, Verrat und Einsamkeit, vor dem Hintergrund des irischen Bürgerkrieges 1923.
epdfilm

Preise: 9 Oscarnominierungen 2023, u.a. Bester Hauptdarsteller), Beste Regie, Bester Film; Internationale Filmfestspiele Venedig, Coppa Volpi für den besten Darsteller an Colin Farrell sowie Preis für das beste Drehbuch

Deutschland, 2022; Regie: Sonja Heiss; Mit: Devid Striesow, Laura Tonke, Arsseni Bultmann, Camille Loup Moltzen, Merlin Rose

Joachim wächst als Sohn des Direktors auf einem riesigen Psychiatriegelände unter Hunderten Patienten auf.

Irrsinnig komisch und tief berührend erzählt der auf dem autobiografischen Roman basierende Film von Joachim Meyerhoffs außergewöhnlicher Kindheit in der alten BRD.
kinozeit

„Wann wird es endlich so, wie es nie war“ basiert auf dem autobiographischen Roman von Bestsellerautor Joachim Meyerhoff. Regisseurin Sonja Heiss adaptierte das Buch für die Leinwand und erzählt mit dem Film auf humorvolle und dennoch sehr berührende Weise von den Schwierigkeiten des Familienlebens.
kino.de

Deutschland, 2022; Regie: Sonja Heiss; Mit: Devid Striesow, Laura Tonke, Arsseni Bultmann, Camille Loup Moltzen, Merlin Rose

Joachim wächst als Sohn des Direktors auf einem riesigen Psychiatriegelände unter Hunderten Patienten auf.

Irrsinnig komisch und tief berührend erzählt der auf dem autobiografischen Roman basierende Film von Joachim Meyerhoffs außergewöhnlicher Kindheit in der alten BRD.
kinozeit

„Wann wird es endlich so, wie es nie war“ basiert auf dem autobiographischen Roman von Bestsellerautor Joachim Meyerhoff. Regisseurin Sonja Heiss adaptierte das Buch für die Leinwand und erzählt mit dem Film auf humorvolle und dennoch sehr berührende Weise von den Schwierigkeiten des Familienlebens.
kino.de

Deutschland, 2022; Regie: Sonja Heiss; Mit: Devid Striesow, Laura Tonke, Arsseni Bultmann, Camille Loup Moltzen, Merlin Rose

Joachim wächst als Sohn des Direktors auf einem riesigen Psychiatriegelände unter Hunderten Patienten auf.

Irrsinnig komisch und tief berührend erzählt der auf dem autobiografischen Roman basierende Film von Joachim Meyerhoffs außergewöhnlicher Kindheit in der alten BRD.
kinozeit

„Wann wird es endlich so, wie es nie war“ basiert auf dem autobiographischen Roman von Bestsellerautor Joachim Meyerhoff. Regisseurin Sonja Heiss adaptierte das Buch für die Leinwand und erzählt mit dem Film auf humorvolle und dennoch sehr berührende Weise von den Schwierigkeiten des Familienlebens.
kino.de

Deutschland, 2022; Regie: Sonja Heiss; Mit: Devid Striesow, Laura Tonke, Arsseni Bultmann, Camille Loup Moltzen, Merlin Rose

Joachim wächst als Sohn des Direktors auf einem riesigen Psychiatriegelände unter Hunderten Patienten auf.

Irrsinnig komisch und tief berührend erzählt der auf dem autobiografischen Roman basierende Film von Joachim Meyerhoffs außergewöhnlicher Kindheit in der alten BRD.
kinozeit

„Wann wird es endlich so, wie es nie war“ basiert auf dem autobiographischen Roman von Bestsellerautor Joachim Meyerhoff. Regisseurin Sonja Heiss adaptierte das Buch für die Leinwand und erzählt mit dem Film auf humorvolle und dennoch sehr berührende Weise von den Schwierigkeiten des Familienlebens.
kino.de

Deutschland, 2022; Regie: Sonja Heiss; Mit: Devid Striesow, Laura Tonke, Arsseni Bultmann, Camille Loup Moltzen, Merlin Rose

Joachim wächst als Sohn des Direktors auf einem riesigen Psychiatriegelände unter Hunderten Patienten auf.

Irrsinnig komisch und tief berührend erzählt der auf dem autobiografischen Roman basierende Film von Joachim Meyerhoffs außergewöhnlicher Kindheit in der alten BRD.
kinozeit

„Wann wird es endlich so, wie es nie war“ basiert auf dem autobiographischen Roman von Bestsellerautor Joachim Meyerhoff. Regisseurin Sonja Heiss adaptierte das Buch für die Leinwand und erzählt mit dem Film auf humorvolle und dennoch sehr berührende Weise von den Schwierigkeiten des Familienlebens.
kino.de

Deutschland, 2022; Regie: Sonja Heiss; Mit: Devid Striesow, Laura Tonke, Arsseni Bultmann, Camille Loup Moltzen, Merlin Rose

Joachim wächst als Sohn des Direktors auf einem riesigen Psychiatriegelände unter Hunderten Patienten auf.

Irrsinnig komisch und tief berührend erzählt der auf dem autobiografischen Roman basierende Film von Joachim Meyerhoffs außergewöhnlicher Kindheit in der alten BRD.
kinozeit

„Wann wird es endlich so, wie es nie war“ basiert auf dem autobiographischen Roman von Bestsellerautor Joachim Meyerhoff. Regisseurin Sonja Heiss adaptierte das Buch für die Leinwand und erzählt mit dem Film auf humorvolle und dennoch sehr berührende Weise von den Schwierigkeiten des Familienlebens.
kino.de

USA/Schweden, 2022; Regie: Marc Forster; Mit: Tom Hanks, Mariana Treviño, Rachel Keller, Manuel Garcia-Rulfo, Cameron Britton

„Ein Mann namens Otto“ lässt Tom Hanks als grummeligen Witwer, widerwillig Freundschaft mit seiner neuen Nachbarsfamilie schließen.

Tom Hanks entpuppt sich in einer grandiosen schauspielerischen Leistung als ideale Inkarnation des gehässigen Griesgrams….Und doch ist da auch noch etwas anderes, was ihn sympathisch macht und für Mitgefühl sorgt – es ist diese Einsamkeit, diese Müdigkeit und die unterdrückte Verzweiflung, die er hinter einer stets vorbildlich gekleideten Fassade versteckt.
filmstarts

Visuell einfallsreich erzählt Foster seine Tragikomödie mit gutem Gespür für Tempo und Timing. Angenehm unangestrengt gelingt die Situationskomik.
programmkino

Es ist eine unwiderstehliche Kombination aus Ruppigkeit, Humor und Zärtlichkeit, die David Magee hier in seinem Drehbuch zusammengetragen hat.
filmstarts

USA/Schweden, 2022; Regie: Marc Forster; Mit: Tom Hanks, Mariana Treviño, Rachel Keller, Manuel Garcia-Rulfo, Cameron Britton

„Ein Mann namens Otto“ lässt Tom Hanks als grummeligen Witwer, widerwillig Freundschaft mit seiner neuen Nachbarsfamilie schließen.

Tom Hanks entpuppt sich in einer grandiosen schauspielerischen Leistung als ideale Inkarnation des gehässigen Griesgrams….Und doch ist da auch noch etwas anderes, was ihn sympathisch macht und für Mitgefühl sorgt – es ist diese Einsamkeit, diese Müdigkeit und die unterdrückte Verzweiflung, die er hinter einer stets vorbildlich gekleideten Fassade versteckt.
filmstarts

Visuell einfallsreich erzählt Foster seine Tragikomödie mit gutem Gespür für Tempo und Timing. Angenehm unangestrengt gelingt die Situationskomik.
programmkino

Es ist eine unwiderstehliche Kombination aus Ruppigkeit, Humor und Zärtlichkeit, die David Magee hier in seinem Drehbuch zusammengetragen hat.
filmstarts

Astralcombo feat. Erin Perry

Best of Soul, Rock und Funk. Vier Sänger, Bläsersatz, Astral Combo – Groove
Wo Rock ist, muss auch Roll sein und was wäre der exquisiteste Hauptgang ohne ein krönendes Dessert? Die Männer der Astralcombo können nur durch die zarte Hand einer Frau gebändigt werden und sie hören ausschließlich auf die Stimme von Erin Perry.
Die Ausnahmesängerin ist auf den Bühnen der ganzen Welt zuhause. Sie tourte und arbeitete mit Künstlern wie Paul Young, Nik Kershaw, Katrina (& The Waves), Alannah Myles, Bobby Kimble, Haddaway, Steve Lukather und verfolgte dabei selbstverständlich noch ihre eigenen Projekte.

Nicht nur die Musiker lagen der Sängerin zu Füßen, auch das entflammte Publikum. Die Luft war voller Dynamik, Rhythmus und genialer Stimmgewalt.
Schwäbische Zeitung

Euro 20,- Abendkasse

USA/Schweden, 2022; Regie: Marc Forster; Mit: Tom Hanks, Mariana Treviño, Rachel Keller, Manuel Garcia-Rulfo, Cameron Britton

„Ein Mann namens Otto“ lässt Tom Hanks als grummeligen Witwer, widerwillig Freundschaft mit seiner neuen Nachbarsfamilie schließen.

Tom Hanks entpuppt sich in einer grandiosen schauspielerischen Leistung als ideale Inkarnation des gehässigen Griesgrams….Und doch ist da auch noch etwas anderes, was ihn sympathisch macht und für Mitgefühl sorgt – es ist diese Einsamkeit, diese Müdigkeit und die unterdrückte Verzweiflung, die er hinter einer stets vorbildlich gekleideten Fassade versteckt.
filmstarts

Visuell einfallsreich erzählt Foster seine Tragikomödie mit gutem Gespür für Tempo und Timing. Angenehm unangestrengt gelingt die Situationskomik.
programmkino

Es ist eine unwiderstehliche Kombination aus Ruppigkeit, Humor und Zärtlichkeit, die David Magee hier in seinem Drehbuch zusammengetragen hat.
filmstarts

USA/Schweden, 2022; Regie: Marc Forster; Mit: Tom Hanks, Mariana Treviño, Rachel Keller, Manuel Garcia-Rulfo, Cameron Britton

„Ein Mann namens Otto“ lässt Tom Hanks als grummeligen Witwer, widerwillig Freundschaft mit seiner neuen Nachbarsfamilie schließen.

Tom Hanks entpuppt sich in einer grandiosen schauspielerischen Leistung als ideale Inkarnation des gehässigen Griesgrams….Und doch ist da auch noch etwas anderes, was ihn sympathisch macht und für Mitgefühl sorgt – es ist diese Einsamkeit, diese Müdigkeit und die unterdrückte Verzweiflung, die er hinter einer stets vorbildlich gekleideten Fassade versteckt.
filmstarts

Visuell einfallsreich erzählt Foster seine Tragikomödie mit gutem Gespür für Tempo und Timing. Angenehm unangestrengt gelingt die Situationskomik.
programmkino

Es ist eine unwiderstehliche Kombination aus Ruppigkeit, Humor und Zärtlichkeit, die David Magee hier in seinem Drehbuch zusammengetragen hat.
filmstarts

Deutschland, 2023; Regie: Lutz Heineking Jr.; Mit: Jürgen Vogel, Tom Schilling, David Kross, Lavinia Wilson, Svenja Jung, Anette Frier

In der Komödie Der Pfau, nach dem gleichnamigen Bestseller-Roman von Isabel Bogdan, nimmt eine Teambuilding-Maßnahme gestresster deutscher Banker in Schottland immer absurdere Züge an.

herrlich bitterböser Kino-Spaß in grandioser Besetzung.
fbw-filmbewertung.com

Eine Komödie am Rande der Eskalation…eine skurril-absurde Situation jagt die nächste.
stern.de

Dramödie die humorvoll und sehr britisch die chaotische Seminarfahrt schildert.
kino.de

Die großartige Besetzung vermittelt das vielschichtige Spiel an Spott und Sticheleien auf vergnüglichste Weise: Lavinia Wilson, Svenja Jung, Tom Schilling, Jürgen Vogel, Serkan Kaya und David Kross legen die Klischees von Bankern, Motivationscoaches und überhaupt der prätentiös-selbstverliebten Generation „Übersatt“ wunderbar offen – dazu kommentiert Annette Frier als Köchin und allwissende Erzählerin die Situation kongenial mit süffisant bissigem und zeitweise auch rotzig-abgebrühtem Charme. Um gehörigen Drive zu entwickeln, benötigen die einzelnen Szenen kein überdrehtes Tempo, die Absurdität der Situationskomik wirkt nie comic-haft überzeichnet.
fbw-filmbewertung.com

Hartnäckig hält sich das Gerücht, Nick Woodland habe ein Angebot der Rolling Stones abgelehnt. Zu
Legenden, ein allzu oft überstrapaziertes Wort, das man auf den Gitarrenvirtuosen mit fast 50 Jahren
Bühnenerfahrung jedoch getrost anwenden kann, gehören nun mal solche Geschichten.
Auch wenn diese Anekdote ein Mythos ist, zündete „der lässigste, beste und vielseitigste
Rhythm’n’Blues-Gitarrist weit und breit“ (Süddeutsche Zeitung) eine große Karriere: Als der in
London geborene Sänger und Gitarrist in den 70er-Jahren nach München kam, war die bayerische
Landeshauptstadt gerade auf dem Weg, eine dynamische Musikmetropole zu werden. Hier fand
Woodland den perfekten Nährboden für seine kreative Arbeit.
Als ebenso versierter wie vielseitiger Musiker stand Nick Woodland zusammen mit Pop-Größen wie
Boney M., Donna Summer, der Punkrock-Band „The Clash“ oder der Jazz-Ikone Herbie Mann im
Studio und schrieb Musikgeschichte. In Deutschland kennt man ihn auch als kongenialen
Bühnenpartner des bayerischen Musikers und Kabarettisten Georg Ringsgwandl sowie als
Bandmitglied von Marius Müller-Westernhagen, mit dem er jahrelang durch die Stadien der Republik
tourte.
Ebendieser Werdegang machte Nick Woodland zu der eigentümlich-aparten Mischung aus
schwarzem britischen Humor und bayerischem Querkopf, die ihn heute auszeichnet. Optisch
unverkennbar durch seine Markenzeichen, den schwarzen Zylinder und die schmale Nickelbrille,
gehört er zu den wenigen Musikern, denen Kritiker genreübergreifend einen wirklich eigenen und
unverwechselbaren Stil zugestehen – und das zu Recht! Die Süddeutsche Zeitung beispielsweise sagt
über seine Stimme, die er zwar sparsam, aber sehr effizient einsetzt, sie läge „irgendwo zwischen Bob
Dylan und John Mayall, mit einem Schuss Eric Clapton“.
Genau dieser authentische und originelle Stil spiegelt sich auch in der Besetzung von Nick Woodlands
Band wider, mit der er seit fünf Jahren erfolgreich auf der Bühne steht: Bass spielt Tom Peschel, der
mit seinen gefühlvollen Lines die lässige Grundlage für Woodlands Höhenflüge an der Gitarre legt.
Für den Groove ist Manfred Mildenberger zuständig, der sein Drumset in einem Facettenreichtum zu
bedienen weiß, der seinesgleichen sucht. Und schließlich ist da noch Woodlands alter Weggefährte:
der in der Szene bestens bekannte Klaus Reichardt an den Keyboards und der Pedal Steel Guitar, die
dem Sound der Band noch einmal eine ganz ureigene Note verleiht. Das musikalische Ergebnis dieser
wohldurchdachten Mischung ist rau, erdig und abwechslungsreich: dreckiger Blues,
temperamentvoller Country und virtuoser Folk, gewürzt mit Reggae- und Surf-Rock-Anleihen.
Kurz: Ein Sound irgendwo zwischen Mississippi-Delta und Highway durchs Alpenvorland.
Ganz kurz: Ein Pflichttermin nicht nur für Blues-Fans!

„Land ho!“
NICK WOODLAND STICHT
MIT ZEHNTEM ALBUM IN SEE
„Land ho!“ hat Blues-Legende Nick Woodland sein neues Album genannt. Es ist
sein zehntes, also ein Jubiläum, und schnell macht sich beim Hören der 13
Nummern entsprechende Feierstimmung breit. Hier zelebriert jemand das
Leben, ganz klar, hier wird nach Pandemie und Lockdown dazu aufgerufen,
sich dem Schönen, Positiven und Fruchtbaren zuzuwenden, trotz allem, trotz
neuer Sorgen, denn auch darum geht es in der Kunst: vorübergehend in
bessere Welten einzutauchen oder, wie in diesem Fall, gemeinsam in See zu
stechen und die musikalischen Weltmeere zu bereisen.
Nick Woodland setzt Segel und überrascht uns mit jeder neuen Drehung des
Steuerrads. Zwar ist seine Spezialität, der Blues, überall durchzuhören, doch die
Inseln, die angesteuert werden, heißen vor allem Pop, Folk und Country.
Die Themen, die „der britischste aller Münchner und der münchnerischste aller
Briten“ (SZ) in seinen Texten verarbeitet, sind dabei so reich und vielfältig wie
die Musik selbst. Und nicht immer scheint die Sonne: Wenn der 71-jährige in
UNMARKED GROUND die namenlosen Gräber von Mozart und Robert Johnson
besingt, geht es auch um künstlerische Selbstzweifel.

Gemischt hat das Album der legendäre Reinhold Mack, ehemaliger Tontechniker von Bands wie Queen und Electric Light
Orchestra.

Herausgekommen ist ein Singer-/Songwriter-Album voller Wahrheit und Tiefe –
ein weiterer Höhepunkt im musikalischen Leben der Blues-Legende Nick Woodland

Euro 22,- Abendkasse

Deutschland, 2023; Regie: Lutz Heineking Jr.; Mit: Jürgen Vogel, Tom Schilling, David Kross, Lavinia Wilson, Svenja Jung, Anette Frier

In der Komödie Der Pfau, nach dem gleichnamigen Bestseller-Roman von Isabel Bogdan, nimmt eine Teambuilding-Maßnahme gestresster deutscher Banker in Schottland immer absurdere Züge an.

herrlich bitterböser Kino-Spaß in grandioser Besetzung.
fbw-filmbewertung.com

Eine Komödie am Rande der Eskalation…eine skurril-absurde Situation jagt die nächste.
stern.de

Dramödie die humorvoll und sehr britisch die chaotische Seminarfahrt schildert.
kino.de

Die großartige Besetzung vermittelt das vielschichtige Spiel an Spott und Sticheleien auf vergnüglichste Weise: Lavinia Wilson, Svenja Jung, Tom Schilling, Jürgen Vogel, Serkan Kaya und David Kross legen die Klischees von Bankern, Motivationscoaches und überhaupt der prätentiös-selbstverliebten Generation „Übersatt“ wunderbar offen – dazu kommentiert Annette Frier als Köchin und allwissende Erzählerin die Situation kongenial mit süffisant bissigem und zeitweise auch rotzig-abgebrühtem Charme. Um gehörigen Drive zu entwickeln, benötigen die einzelnen Szenen kein überdrehtes Tempo, die Absurdität der Situationskomik wirkt nie comic-haft überzeichnet.
fbw-filmbewertung.com

Deutschland, 2023; Regie: Lutz Heineking Jr.; Mit: Jürgen Vogel, Tom Schilling, David Kross, Lavinia Wilson, Svenja Jung, Anette Frier

In der Komödie Der Pfau, nach dem gleichnamigen Bestseller-Roman von Isabel Bogdan, nimmt eine Teambuilding-Maßnahme gestresster deutscher Banker in Schottland immer absurdere Züge an.

herrlich bitterböser Kino-Spaß in grandioser Besetzung.
fbw-filmbewertung.com

Eine Komödie am Rande der Eskalation…eine skurril-absurde Situation jagt die nächste.
stern.de

Dramödie die humorvoll und sehr britisch die chaotische Seminarfahrt schildert.
kino.de

Die großartige Besetzung vermittelt das vielschichtige Spiel an Spott und Sticheleien auf vergnüglichste Weise: Lavinia Wilson, Svenja Jung, Tom Schilling, Jürgen Vogel, Serkan Kaya und David Kross legen die Klischees von Bankern, Motivationscoaches und überhaupt der prätentiös-selbstverliebten Generation „Übersatt“ wunderbar offen – dazu kommentiert Annette Frier als Köchin und allwissende Erzählerin die Situation kongenial mit süffisant bissigem und zeitweise auch rotzig-abgebrühtem Charme. Um gehörigen Drive zu entwickeln, benötigen die einzelnen Szenen kein überdrehtes Tempo, die Absurdität der Situationskomik wirkt nie comic-haft überzeichnet.
fbw-filmbewertung.com

Deutschland, 2023; Regie: Lutz Heineking Jr.; Mit: Jürgen Vogel, Tom Schilling, David Kross, Lavinia Wilson, Svenja Jung, Anette Frier

In der Komödie Der Pfau, nach dem gleichnamigen Bestseller-Roman von Isabel Bogdan, nimmt eine Teambuilding-Maßnahme gestresster deutscher Banker in Schottland immer absurdere Züge an.

herrlich bitterböser Kino-Spaß in grandioser Besetzung.
fbw-filmbewertung.com

Eine Komödie am Rande der Eskalation…eine skurril-absurde Situation jagt die nächste.
stern.de

Dramödie die humorvoll und sehr britisch die chaotische Seminarfahrt schildert.
kino.de

Die großartige Besetzung vermittelt das vielschichtige Spiel an Spott und Sticheleien auf vergnüglichste Weise: Lavinia Wilson, Svenja Jung, Tom Schilling, Jürgen Vogel, Serkan Kaya und David Kross legen die Klischees von Bankern, Motivationscoaches und überhaupt der prätentiös-selbstverliebten Generation „Übersatt“ wunderbar offen – dazu kommentiert Annette Frier als Köchin und allwissende Erzählerin die Situation kongenial mit süffisant bissigem und zeitweise auch rotzig-abgebrühtem Charme. Um gehörigen Drive zu entwickeln, benötigen die einzelnen Szenen kein überdrehtes Tempo, die Absurdität der Situationskomik wirkt nie comic-haft überzeichnet.
fbw-filmbewertung.com

USA 2022; Regie: Kasi Lemmons; Mit: Naomi Ackie, Stanley Tucci, Ashton Sanders, Tamara Tunie, Nafessa Williams

Das Musik-Biopic zeichnet das bewegte Leben und die steile Karriere der ikonischen R&B-Sängerin Whitney Houston nach, die hier von Naomi Ackie gespielt wird.

Für die Gänsehautmomente sorgen Naomi Ackie und Stanley Tucci mit ihren herausragenden Schauspielleistungen.
filmstarts

…dank exzellenter Schauspieler und einer pointierten Regie gibt es immer wieder emotional dichte Momente.
Filmdienst

Vor zwölf Jahren starb Whitney Houston, eine der spektakulärsten Stimmen der Gegenwart. Mehrere Dokumentarfilme haben das Leben der Sängerin schon beschrieben, nun hat Kasi Lemmons ein klassisches Biopic gedreht, das Leben und Leiden Houstons in konventioneller, aber oft mitreißender Form erzählt, getragen von einer starken Hauptdarstellerin und der unvergesslichen Musik Whitney Houstons.
programmkino

USA 2022; Regie: Kasi Lemmons; Mit: Naomi Ackie, Stanley Tucci, Ashton Sanders, Tamara Tunie, Nafessa Williams

Das Musik-Biopic zeichnet das bewegte Leben und die steile Karriere der ikonischen R&B-Sängerin Whitney Houston nach, die hier von Naomi Ackie gespielt wird.

Für die Gänsehautmomente sorgen Naomi Ackie und Stanley Tucci mit ihren herausragenden Schauspielleistungen.
filmstarts

…dank exzellenter Schauspieler und einer pointierten Regie gibt es immer wieder emotional dichte Momente.
Filmdienst

Vor zwölf Jahren starb Whitney Houston, eine der spektakulärsten Stimmen der Gegenwart. Mehrere Dokumentarfilme haben das Leben der Sängerin schon beschrieben, nun hat Kasi Lemmons ein klassisches Biopic gedreht, das Leben und Leiden Houstons in konventioneller, aber oft mitreißender Form erzählt, getragen von einer starken Hauptdarstellerin und der unvergesslichen Musik Whitney Houstons.
programmkino

USA 2022; Regie: Kasi Lemmons; Mit: Naomi Ackie, Stanley Tucci, Ashton Sanders, Tamara Tunie, Nafessa Williams

Das Musik-Biopic zeichnet das bewegte Leben und die steile Karriere der ikonischen R&B-Sängerin Whitney Houston nach, die hier von Naomi Ackie gespielt wird.

Für die Gänsehautmomente sorgen Naomi Ackie und Stanley Tucci mit ihren herausragenden Schauspielleistungen.
filmstarts

…dank exzellenter Schauspieler und einer pointierten Regie gibt es immer wieder emotional dichte Momente.
Filmdienst

Vor zwölf Jahren starb Whitney Houston, eine der spektakulärsten Stimmen der Gegenwart. Mehrere Dokumentarfilme haben das Leben der Sängerin schon beschrieben, nun hat Kasi Lemmons ein klassisches Biopic gedreht, das Leben und Leiden Houstons in konventioneller, aber oft mitreißender Form erzählt, getragen von einer starken Hauptdarstellerin und der unvergesslichen Musik Whitney Houstons.
programmkino

USA 2022; Regie: Kasi Lemmons; Mit: Naomi Ackie, Stanley Tucci, Ashton Sanders, Tamara Tunie, Nafessa Williams

Das Musik-Biopic zeichnet das bewegte Leben und die steile Karriere der ikonischen R&B-Sängerin Whitney Houston nach, die hier von Naomi Ackie gespielt wird.

Für die Gänsehautmomente sorgen Naomi Ackie und Stanley Tucci mit ihren herausragenden Schauspielleistungen.
filmstarts

…dank exzellenter Schauspieler und einer pointierten Regie gibt es immer wieder emotional dichte Momente.
Filmdienst

Vor zwölf Jahren starb Whitney Houston, eine der spektakulärsten Stimmen der Gegenwart. Mehrere Dokumentarfilme haben das Leben der Sängerin schon beschrieben, nun hat Kasi Lemmons ein klassisches Biopic gedreht, das Leben und Leiden Houstons in konventioneller, aber oft mitreißender Form erzählt, getragen von einer starken Hauptdarstellerin und der unvergesslichen Musik Whitney Houstons.
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USA 2022; Regie: Kasi Lemmons; Mit: Naomi Ackie, Stanley Tucci, Ashton Sanders, Tamara Tunie, Nafessa Williams

Das Musik-Biopic zeichnet das bewegte Leben und die steile Karriere der ikonischen R&B-Sängerin Whitney Houston nach, die hier von Naomi Ackie gespielt wird.

Für die Gänsehautmomente sorgen Naomi Ackie und Stanley Tucci mit ihren herausragenden Schauspielleistungen.
filmstarts

…dank exzellenter Schauspieler und einer pointierten Regie gibt es immer wieder emotional dichte Momente.
Filmdienst

Vor zwölf Jahren starb Whitney Houston, eine der spektakulärsten Stimmen der Gegenwart. Mehrere Dokumentarfilme haben das Leben der Sängerin schon beschrieben, nun hat Kasi Lemmons ein klassisches Biopic gedreht, das Leben und Leiden Houstons in konventioneller, aber oft mitreißender Form erzählt, getragen von einer starken Hauptdarstellerin und der unvergesslichen Musik Whitney Houstons.
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USA 2022; Regie: Kasi Lemmons; Mit: Naomi Ackie, Stanley Tucci, Ashton Sanders, Tamara Tunie, Nafessa Williams

Das Musik-Biopic zeichnet das bewegte Leben und die steile Karriere der ikonischen R&B-Sängerin Whitney Houston nach, die hier von Naomi Ackie gespielt wird.

Für die Gänsehautmomente sorgen Naomi Ackie und Stanley Tucci mit ihren herausragenden Schauspielleistungen.
filmstarts

…dank exzellenter Schauspieler und einer pointierten Regie gibt es immer wieder emotional dichte Momente.
Filmdienst

Vor zwölf Jahren starb Whitney Houston, eine der spektakulärsten Stimmen der Gegenwart. Mehrere Dokumentarfilme haben das Leben der Sängerin schon beschrieben, nun hat Kasi Lemmons ein klassisches Biopic gedreht, das Leben und Leiden Houstons in konventioneller, aber oft mitreißender Form erzählt, getragen von einer starken Hauptdarstellerin und der unvergesslichen Musik Whitney Houstons.
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Schweden/Großbritannien/USA/Frankreich/Griechenland, 2022; Regie: Ruben Östlund; Mit: Woody Harrelson, Iris Berben, Sunnyi Melles, Harris Dickinson, Charlbi Dean, Dolly De Leon, Vicki Berlin, Henrik Dorsin

Ruben Östlunds schwarze Komödie Triangle of Sadness, der Cannes-Gewinner 2022, begleitet ein Celebrity-Paar auf eine Luxus-Yacht für Reiche, wo die Situation bald aus dem Ruder läuft.

Triangle of Sadness ist mit Sicherheit einer der unterhaltsamsten Filme des diesjährigen Wettbewerbs an der Croisette, der mit zahlreichen Lachern und unglaublichen Wendungen für lautstarke Vorführungen mit Szenenapplaus sorgte.
kinozeit

Urkomisch und atemlos unterhaltsam.
Empire

Preise: Goldenen Palme, Cannes 2022; 3 Oscarnominierungen u.a. Bester Film, Beste Regie; Europäischer Filmpreis 2022, u.a. Bester Film, Beste Regie, Bester Darsteller, Bestes Drehbuch

Schweden/Großbritannien/USA/Frankreich/Griechenland, 2022; Regie: Ruben Östlund; Mit: Woody Harrelson, Iris Berben, Sunnyi Melles, Harris Dickinson, Charlbi Dean, Dolly De Leon, Vicki Berlin, Henrik Dorsin

Ruben Östlunds schwarze Komödie Triangle of Sadness, der Cannes-Gewinner 2022, begleitet ein Celebrity-Paar auf eine Luxus-Yacht für Reiche, wo die Situation bald aus dem Ruder läuft.

Triangle of Sadness ist mit Sicherheit einer der unterhaltsamsten Filme des diesjährigen Wettbewerbs an der Croisette, der mit zahlreichen Lachern und unglaublichen Wendungen für lautstarke Vorführungen mit Szenenapplaus sorgte.
kinozeit

Urkomisch und atemlos unterhaltsam.
Empire

Preise: Goldenen Palme, Cannes 2022; 3 Oscarnominierungen u.a. Bester Film, Beste Regie; Europäischer Filmpreis 2022, u.a. Bester Film, Beste Regie, Bester Darsteller, Bestes Drehbuch

Schweden/Großbritannien/USA/Frankreich/Griechenland, 2022; Regie: Ruben Östlund; Mit: Woody Harrelson, Iris Berben, Sunnyi Melles, Harris Dickinson, Charlbi Dean, Dolly De Leon, Vicki Berlin, Henrik Dorsin

Ruben Östlunds schwarze Komödie Triangle of Sadness, der Cannes-Gewinner 2022, begleitet ein Celebrity-Paar auf eine Luxus-Yacht für Reiche, wo die Situation bald aus dem Ruder läuft.

Triangle of Sadness ist mit Sicherheit einer der unterhaltsamsten Filme des diesjährigen Wettbewerbs an der Croisette, der mit zahlreichen Lachern und unglaublichen Wendungen für lautstarke Vorführungen mit Szenenapplaus sorgte.
kinozeit

Urkomisch und atemlos unterhaltsam.
Empire

Preise: Goldenen Palme, Cannes 2022; 3 Oscarnominierungen u.a. Bester Film, Beste Regie; Europäischer Filmpreis 2022, u.a. Bester Film, Beste Regie, Bester Darsteller, Bestes Drehbuch

USA, 2022; Regie: Steven Spielberg; Mit: Michelle Williams, Gabriel LaBelle, Paul Dano, Seth Rogen, Judd Hirsch

In Stephen Spielbergs autobiografischem Drama entdeckt ein Junge seine Liebe zum Film, während seine Familie zu zerbrechen droht.

Das autobiographische Drama des US-Filmemachers Steven Spielberg über seine Kindheit und Jugend ist eine einzigartige Feier der Macht des Kinos, die sich leicht, lustig und augenzwinkernd präsentiert, unterschwellig aber auch melancholisch gefärbt und dramatisch erscheint. Die magische Gegenwelt wird in bravourösen Sequenzen präsentiert, in denen das Kino als unentbehrliches Mittel bei der Bewältigung der Realität greifbar wird.
Filmdienst

Spielberg gelingt mit diesem Film eine schillernd schöne Reflexion über Träume, die Bedeutung der Traumata und Passionen der Kindheit und über die Rastlosigkeit und Obsession, die jede Leidenschaft begleiten.
Filmdienst

Familiengeschichten waren immer Spielbergs Stärke, hier übertrifft er sich mit seiner Verbeugung vor dem Medium Film und der eigenen Familie. Der schönste Moment von vielen: Die tolle Michelle Williams („Manchester by the Sea“) sitzt im Schrank und sieht sich Sammys Kurzfilme an, Spielberg bleibt mit der Kamera lange nur auf ihr. Großes Kino.
Cinema

Grandiose Hommage an das Leben – und an das Kino
Cinema

USA, 2022; Regie: Steven Spielberg; Mit: Michelle Williams, Gabriel LaBelle, Paul Dano, Seth Rogen, Judd Hirsch

In Stephen Spielbergs autobiografischem Drama entdeckt ein Junge seine Liebe zum Film, während seine Familie zu zerbrechen droht.

Das autobiographische Drama des US-Filmemachers Steven Spielberg über seine Kindheit und Jugend ist eine einzigartige Feier der Macht des Kinos, die sich leicht, lustig und augenzwinkernd präsentiert, unterschwellig aber auch melancholisch gefärbt und dramatisch erscheint. Die magische Gegenwelt wird in bravourösen Sequenzen präsentiert, in denen das Kino als unentbehrliches Mittel bei der Bewältigung der Realität greifbar wird.
Filmdienst

Spielberg gelingt mit diesem Film eine schillernd schöne Reflexion über Träume, die Bedeutung der Traumata und Passionen der Kindheit und über die Rastlosigkeit und Obsession, die jede Leidenschaft begleiten.
Filmdienst

Familiengeschichten waren immer Spielbergs Stärke, hier übertrifft er sich mit seiner Verbeugung vor dem Medium Film und der eigenen Familie. Der schönste Moment von vielen: Die tolle Michelle Williams („Manchester by the Sea“) sitzt im Schrank und sieht sich Sammys Kurzfilme an, Spielberg bleibt mit der Kamera lange nur auf ihr. Großes Kino.
Cinema

Grandiose Hommage an das Leben – und an das Kino
Cinema

USA, 2022; Regie: Steven Spielberg; Mit: Michelle Williams, Gabriel LaBelle, Paul Dano, Seth Rogen, Judd Hirsch

In Stephen Spielbergs autobiografischem Drama entdeckt ein Junge seine Liebe zum Film, während seine Familie zu zerbrechen droht.

Das autobiographische Drama des US-Filmemachers Steven Spielberg über seine Kindheit und Jugend ist eine einzigartige Feier der Macht des Kinos, die sich leicht, lustig und augenzwinkernd präsentiert, unterschwellig aber auch melancholisch gefärbt und dramatisch erscheint. Die magische Gegenwelt wird in bravourösen Sequenzen präsentiert, in denen das Kino als unentbehrliches Mittel bei der Bewältigung der Realität greifbar wird.
Filmdienst

Spielberg gelingt mit diesem Film eine schillernd schöne Reflexion über Träume, die Bedeutung der Traumata und Passionen der Kindheit und über die Rastlosigkeit und Obsession, die jede Leidenschaft begleiten.
Filmdienst

Familiengeschichten waren immer Spielbergs Stärke, hier übertrifft er sich mit seiner Verbeugung vor dem Medium Film und der eigenen Familie. Der schönste Moment von vielen: Die tolle Michelle Williams („Manchester by the Sea“) sitzt im Schrank und sieht sich Sammys Kurzfilme an, Spielberg bleibt mit der Kamera lange nur auf ihr. Großes Kino.
Cinema

Grandiose Hommage an das Leben – und an das Kino
Cinema

USA, 2022; Regie: Steven Spielberg; Mit: Michelle Williams, Gabriel LaBelle, Paul Dano, Seth Rogen, Judd Hirsch

In Stephen Spielbergs autobiografischem Drama entdeckt ein Junge seine Liebe zum Film, während seine Familie zu zerbrechen droht.

Das autobiographische Drama des US-Filmemachers Steven Spielberg über seine Kindheit und Jugend ist eine einzigartige Feier der Macht des Kinos, die sich leicht, lustig und augenzwinkernd präsentiert, unterschwellig aber auch melancholisch gefärbt und dramatisch erscheint. Die magische Gegenwelt wird in bravourösen Sequenzen präsentiert, in denen das Kino als unentbehrliches Mittel bei der Bewältigung der Realität greifbar wird.
Filmdienst

Spielberg gelingt mit diesem Film eine schillernd schöne Reflexion über Träume, die Bedeutung der Traumata und Passionen der Kindheit und über die Rastlosigkeit und Obsession, die jede Leidenschaft begleiten.
Filmdienst

Familiengeschichten waren immer Spielbergs Stärke, hier übertrifft er sich mit seiner Verbeugung vor dem Medium Film und der eigenen Familie. Der schönste Moment von vielen: Die tolle Michelle Williams („Manchester by the Sea“) sitzt im Schrank und sieht sich Sammys Kurzfilme an, Spielberg bleibt mit der Kamera lange nur auf ihr. Großes Kino.
Cinema

Grandiose Hommage an das Leben – und an das Kino
Cinema

USA, 2022; Regie: Steven Spielberg; Mit: Michelle Williams, Gabriel LaBelle, Paul Dano, Seth Rogen, Judd Hirsch

In Stephen Spielbergs autobiografischem Drama entdeckt ein Junge seine Liebe zum Film, während seine Familie zu zerbrechen droht.

Das autobiographische Drama des US-Filmemachers Steven Spielberg über seine Kindheit und Jugend ist eine einzigartige Feier der Macht des Kinos, die sich leicht, lustig und augenzwinkernd präsentiert, unterschwellig aber auch melancholisch gefärbt und dramatisch erscheint. Die magische Gegenwelt wird in bravourösen Sequenzen präsentiert, in denen das Kino als unentbehrliches Mittel bei der Bewältigung der Realität greifbar wird.
Filmdienst

Spielberg gelingt mit diesem Film eine schillernd schöne Reflexion über Träume, die Bedeutung der Traumata und Passionen der Kindheit und über die Rastlosigkeit und Obsession, die jede Leidenschaft begleiten.
Filmdienst

Familiengeschichten waren immer Spielbergs Stärke, hier übertrifft er sich mit seiner Verbeugung vor dem Medium Film und der eigenen Familie. Der schönste Moment von vielen: Die tolle Michelle Williams („Manchester by the Sea“) sitzt im Schrank und sieht sich Sammys Kurzfilme an, Spielberg bleibt mit der Kamera lange nur auf ihr. Großes Kino.
Cinema

Grandiose Hommage an das Leben – und an das Kino
Cinema

Deutschland, 2023; Regie: Frauke Finsterwalder; Mit: Sandra Hüller, Susanne Wolff, Georg Friedrich, Stefan Kurt, Tom Rhys Harries, Angela Winkler, Johanna Wokalek

In der Schwarzen Komödie Sisi und ich begleitet die Hofdame Gräfin Irma (Sandra Hüller) ihre Kaiserin Elisabeth, genannt Sisi (Susanne Wolff), viele Jahre auf ihre Reisen durch Europa. Fernab ihres königlichen Gatten passiert hier so einiges.

Frauke Finsterwalder wirft in SISI UND ICH ein komplett eigenes Licht auf Elisabeth, Kaiserin von Österreich und Königin von Ungarn. Fernab des kitschigen „Sissi“-Klischees porträtiert sie eine Frau, die sich jahrelang ohne ihren Mann, nur von Frauen umgeben, auf Reisen durch ganz Europa wagt, sechs Sprachen beherrscht, Hochleistungssport treibt und mit ihrem freien Geist ganz und gar nicht in das enge Korsett des Wiener Hofes passt. Sisis berührende Geschichte ist ein feministischer Film voller bissiger Dialoge. Ein packendes Drama mit Elementen der tiefschwarzen Komödie.
kinozeit

Regisseurin Frauke Finsterwalder beginnt „Sisi & Ich“, wie auch ihren weltweit ausgezeichneten Film „Finsterworld“, als Satire und endet auf einer tief melancholischen Note. Die deutsche Filmemacherin schrieb das Drehbuch zum Film gemeinsam mit dem Schriftsteller Christian Kracht („Eurotrash“) und schuf damit ein fiktives Liebesdrama, jedoch basierend auf der tatsächlichen, weltberühmten Kaiserin Sisi.
kino.de

Deutschland, 2023; Regie: Frauke Finsterwalder; Mit: Sandra Hüller, Susanne Wolff, Georg Friedrich, Stefan Kurt, Tom Rhys Harries, Angela Winkler, Johanna Wokalek

In der Schwarzen Komödie Sisi und ich begleitet die Hofdame Gräfin Irma (Sandra Hüller) ihre Kaiserin Elisabeth, genannt Sisi (Susanne Wolff), viele Jahre auf ihre Reisen durch Europa. Fernab ihres königlichen Gatten passiert hier so einiges.

Frauke Finsterwalder wirft in SISI UND ICH ein komplett eigenes Licht auf Elisabeth, Kaiserin von Österreich und Königin von Ungarn. Fernab des kitschigen „Sissi“-Klischees porträtiert sie eine Frau, die sich jahrelang ohne ihren Mann, nur von Frauen umgeben, auf Reisen durch ganz Europa wagt, sechs Sprachen beherrscht, Hochleistungssport treibt und mit ihrem freien Geist ganz und gar nicht in das enge Korsett des Wiener Hofes passt. Sisis berührende Geschichte ist ein feministischer Film voller bissiger Dialoge. Ein packendes Drama mit Elementen der tiefschwarzen Komödie.
kinozeit

Regisseurin Frauke Finsterwalder beginnt „Sisi & Ich“, wie auch ihren weltweit ausgezeichneten Film „Finsterworld“, als Satire und endet auf einer tief melancholischen Note. Die deutsche Filmemacherin schrieb das Drehbuch zum Film gemeinsam mit dem Schriftsteller Christian Kracht („Eurotrash“) und schuf damit ein fiktives Liebesdrama, jedoch basierend auf der tatsächlichen, weltberühmten Kaiserin Sisi.
kino.de

Deutschland, 2023; Regie: Frauke Finsterwalder; Mit: Sandra Hüller, Susanne Wolff, Georg Friedrich, Stefan Kurt, Tom Rhys Harries, Angela Winkler, Johanna Wokalek

In der Schwarzen Komödie Sisi und ich begleitet die Hofdame Gräfin Irma (Sandra Hüller) ihre Kaiserin Elisabeth, genannt Sisi (Susanne Wolff), viele Jahre auf ihre Reisen durch Europa. Fernab ihres königlichen Gatten passiert hier so einiges.

Frauke Finsterwalder wirft in SISI UND ICH ein komplett eigenes Licht auf Elisabeth, Kaiserin von Österreich und Königin von Ungarn. Fernab des kitschigen „Sissi“-Klischees porträtiert sie eine Frau, die sich jahrelang ohne ihren Mann, nur von Frauen umgeben, auf Reisen durch ganz Europa wagt, sechs Sprachen beherrscht, Hochleistungssport treibt und mit ihrem freien Geist ganz und gar nicht in das enge Korsett des Wiener Hofes passt. Sisis berührende Geschichte ist ein feministischer Film voller bissiger Dialoge. Ein packendes Drama mit Elementen der tiefschwarzen Komödie.
kinozeit

Regisseurin Frauke Finsterwalder beginnt „Sisi & Ich“, wie auch ihren weltweit ausgezeichneten Film „Finsterworld“, als Satire und endet auf einer tief melancholischen Note. Die deutsche Filmemacherin schrieb das Drehbuch zum Film gemeinsam mit dem Schriftsteller Christian Kracht („Eurotrash“) und schuf damit ein fiktives Liebesdrama, jedoch basierend auf der tatsächlichen, weltberühmten Kaiserin Sisi.
kino.de

Deutschland, 2023; Regie: Frauke Finsterwalder; Mit: Sandra Hüller, Susanne Wolff, Georg Friedrich, Stefan Kurt, Tom Rhys Harries, Angela Winkler, Johanna Wokalek

In der Schwarzen Komödie Sisi und ich begleitet die Hofdame Gräfin Irma (Sandra Hüller) ihre Kaiserin Elisabeth, genannt Sisi (Susanne Wolff), viele Jahre auf ihre Reisen durch Europa. Fernab ihres königlichen Gatten passiert hier so einiges.

Frauke Finsterwalder wirft in SISI UND ICH ein komplett eigenes Licht auf Elisabeth, Kaiserin von Österreich und Königin von Ungarn. Fernab des kitschigen „Sissi“-Klischees porträtiert sie eine Frau, die sich jahrelang ohne ihren Mann, nur von Frauen umgeben, auf Reisen durch ganz Europa wagt, sechs Sprachen beherrscht, Hochleistungssport treibt und mit ihrem freien Geist ganz und gar nicht in das enge Korsett des Wiener Hofes passt. Sisis berührende Geschichte ist ein feministischer Film voller bissiger Dialoge. Ein packendes Drama mit Elementen der tiefschwarzen Komödie.
kinozeit

Regisseurin Frauke Finsterwalder beginnt „Sisi & Ich“, wie auch ihren weltweit ausgezeichneten Film „Finsterworld“, als Satire und endet auf einer tief melancholischen Note. Die deutsche Filmemacherin schrieb das Drehbuch zum Film gemeinsam mit dem Schriftsteller Christian Kracht („Eurotrash“) und schuf damit ein fiktives Liebesdrama, jedoch basierend auf der tatsächlichen, weltberühmten Kaiserin Sisi.
kino.de

Deutschland, 2023; Regie: Heike Fink; Mit: Olaf Schubert, Franz-Jürgen Zigelski, Ursula-Rosamaria Gottert, Anna Lucia Gustmann, Alexander Schubert, Flake (Christian Lorenz/Rammstein), Oliver Welke

In Olaf Jagger deckt Olaf Schubert widerwillig eines der am besten gehüteten Geheimnisse der DDR auf, was zufälligerweise auch etwas mit seiner Mutter zu tun hat…

Die unterhaltsame Geschichte über Olaf Schuberts geheimnisvolle Herkunft ist prinzipiell eine klassische Mockumentary, also ein fiktionaler Dokumentarfilm, der sich auf den ersten Blick seriös und ernsthaft mit einem Thema auseinandersetzt, das er auf den zweiten Blick aber parodiert oder – auf gut Sächsisch – verhohnepiepelt. Dazu gehört auch, dass sich authentische und gefakte Informationen mischen.
filmstarts

Mockumentarys sind rar gesät, auch im deutschen Film, aber sie können sehr witzig und unterhaltsam sein, wenn sie gut gemacht und originell sind – so wie “Olaf Jagger”.
programmkino

Besonders in der zweiten Hälfte tritt jedoch noch ein weiterer Pluspunkt zutage: “Olaf Jagger“ handelt nämlich nicht nur von einer (fiktiven) Recherche zu einer originellen Hypothese, sondern in diesem Film geht es auch um den Rock’n Roll, der im Osten genauso beliebt war wie im Wesen, und zwar trotz aller Bemühungen der DDR-Staatsgewalt, das zu verhindern. In der zweiten Hälfte wird dieser Aspekt immer wichtiger, und der Film noch liebenswerter.
filmstarts

Denn über das gesamte Mockumentary verteilt gibt es ein Wiedersehen mit Persönlichkeiten aus der DDR-Pop- und Rockgeschichte, die viel Freude daran haben, an diesem Spaß mitzuwirken: Flake von der Band Rammstein ist mit dabei, Toni Krahl von City und eine Reihe origineller Persönlichkeiten, die mit den Rolling Stones und der Zeitgeschichte zu tun haben.
filmstarts

Deutschland, 2023; Regie: Heike Fink; Mit: Olaf Schubert, Franz-Jürgen Zigelski, Ursula-Rosamaria Gottert, Anna Lucia Gustmann, Alexander Schubert, Flake (Christian Lorenz/Rammstein), Oliver Welke

In Olaf Jagger deckt Olaf Schubert widerwillig eines der am besten gehüteten Geheimnisse der DDR auf, was zufälligerweise auch etwas mit seiner Mutter zu tun hat…

Die unterhaltsame Geschichte über Olaf Schuberts geheimnisvolle Herkunft ist prinzipiell eine klassische Mockumentary, also ein fiktionaler Dokumentarfilm, der sich auf den ersten Blick seriös und ernsthaft mit einem Thema auseinandersetzt, das er auf den zweiten Blick aber parodiert oder – auf gut Sächsisch – verhohnepiepelt. Dazu gehört auch, dass sich authentische und gefakte Informationen mischen.
filmstarts

Mockumentarys sind rar gesät, auch im deutschen Film, aber sie können sehr witzig und unterhaltsam sein, wenn sie gut gemacht und originell sind – so wie “Olaf Jagger”.
programmkino

Besonders in der zweiten Hälfte tritt jedoch noch ein weiterer Pluspunkt zutage: “Olaf Jagger“ handelt nämlich nicht nur von einer (fiktiven) Recherche zu einer originellen Hypothese, sondern in diesem Film geht es auch um den Rock’n Roll, der im Osten genauso beliebt war wie im Wesen, und zwar trotz aller Bemühungen der DDR-Staatsgewalt, das zu verhindern. In der zweiten Hälfte wird dieser Aspekt immer wichtiger, und der Film noch liebenswerter.
filmstarts

Denn über das gesamte Mockumentary verteilt gibt es ein Wiedersehen mit Persönlichkeiten aus der DDR-Pop- und Rockgeschichte, die viel Freude daran haben, an diesem Spaß mitzuwirken: Flake von der Band Rammstein ist mit dabei, Toni Krahl von City und eine Reihe origineller Persönlichkeiten, die mit den Rolling Stones und der Zeitgeschichte zu tun haben.
filmstarts

Deutschland, 2023; Regie: Heike Fink; Mit: Olaf Schubert, Franz-Jürgen Zigelski, Ursula-Rosamaria Gottert, Anna Lucia Gustmann, Alexander Schubert, Flake (Christian Lorenz/Rammstein), Oliver Welke

In Olaf Jagger deckt Olaf Schubert widerwillig eines der am besten gehüteten Geheimnisse der DDR auf, was zufälligerweise auch etwas mit seiner Mutter zu tun hat…

Die unterhaltsame Geschichte über Olaf Schuberts geheimnisvolle Herkunft ist prinzipiell eine klassische Mockumentary, also ein fiktionaler Dokumentarfilm, der sich auf den ersten Blick seriös und ernsthaft mit einem Thema auseinandersetzt, das er auf den zweiten Blick aber parodiert oder – auf gut Sächsisch – verhohnepiepelt. Dazu gehört auch, dass sich authentische und gefakte Informationen mischen.
filmstarts

Mockumentarys sind rar gesät, auch im deutschen Film, aber sie können sehr witzig und unterhaltsam sein, wenn sie gut gemacht und originell sind – so wie “Olaf Jagger”.
programmkino

Besonders in der zweiten Hälfte tritt jedoch noch ein weiterer Pluspunkt zutage: “Olaf Jagger“ handelt nämlich nicht nur von einer (fiktiven) Recherche zu einer originellen Hypothese, sondern in diesem Film geht es auch um den Rock’n Roll, der im Osten genauso beliebt war wie im Wesen, und zwar trotz aller Bemühungen der DDR-Staatsgewalt, das zu verhindern. In der zweiten Hälfte wird dieser Aspekt immer wichtiger, und der Film noch liebenswerter.
filmstarts

Denn über das gesamte Mockumentary verteilt gibt es ein Wiedersehen mit Persönlichkeiten aus der DDR-Pop- und Rockgeschichte, die viel Freude daran haben, an diesem Spaß mitzuwirken: Flake von der Band Rammstein ist mit dabei, Toni Krahl von City und eine Reihe origineller Persönlichkeiten, die mit den Rolling Stones und der Zeitgeschichte zu tun haben.
filmstarts

Deutschland, 2023; Regie: Heike Fink; Mit: Olaf Schubert, Franz-Jürgen Zigelski, Ursula-Rosamaria Gottert, Anna Lucia Gustmann, Alexander Schubert, Flake (Christian Lorenz/Rammstein), Oliver Welke

In Olaf Jagger deckt Olaf Schubert widerwillig eines der am besten gehüteten Geheimnisse der DDR auf, was zufälligerweise auch etwas mit seiner Mutter zu tun hat…

Die unterhaltsame Geschichte über Olaf Schuberts geheimnisvolle Herkunft ist prinzipiell eine klassische Mockumentary, also ein fiktionaler Dokumentarfilm, der sich auf den ersten Blick seriös und ernsthaft mit einem Thema auseinandersetzt, das er auf den zweiten Blick aber parodiert oder – auf gut Sächsisch – verhohnepiepelt. Dazu gehört auch, dass sich authentische und gefakte Informationen mischen.
filmstarts

Mockumentarys sind rar gesät, auch im deutschen Film, aber sie können sehr witzig und unterhaltsam sein, wenn sie gut gemacht und originell sind – so wie “Olaf Jagger”.
programmkino

Besonders in der zweiten Hälfte tritt jedoch noch ein weiterer Pluspunkt zutage: “Olaf Jagger“ handelt nämlich nicht nur von einer (fiktiven) Recherche zu einer originellen Hypothese, sondern in diesem Film geht es auch um den Rock’n Roll, der im Osten genauso beliebt war wie im Wesen, und zwar trotz aller Bemühungen der DDR-Staatsgewalt, das zu verhindern. In der zweiten Hälfte wird dieser Aspekt immer wichtiger, und der Film noch liebenswerter.
filmstarts

Denn über das gesamte Mockumentary verteilt gibt es ein Wiedersehen mit Persönlichkeiten aus der DDR-Pop- und Rockgeschichte, die viel Freude daran haben, an diesem Spaß mitzuwirken: Flake von der Band Rammstein ist mit dabei, Toni Krahl von City und eine Reihe origineller Persönlichkeiten, die mit den Rolling Stones und der Zeitgeschichte zu tun haben.
filmstarts

Deutschland, 2023; Regie: Heike Fink; Mit: Olaf Schubert, Franz-Jürgen Zigelski, Ursula-Rosamaria Gottert, Anna Lucia Gustmann, Alexander Schubert, Flake (Christian Lorenz/Rammstein), Oliver Welke

In Olaf Jagger deckt Olaf Schubert widerwillig eines der am besten gehüteten Geheimnisse der DDR auf, was zufälligerweise auch etwas mit seiner Mutter zu tun hat…

Die unterhaltsame Geschichte über Olaf Schuberts geheimnisvolle Herkunft ist prinzipiell eine klassische Mockumentary, also ein fiktionaler Dokumentarfilm, der sich auf den ersten Blick seriös und ernsthaft mit einem Thema auseinandersetzt, das er auf den zweiten Blick aber parodiert oder – auf gut Sächsisch – verhohnepiepelt. Dazu gehört auch, dass sich authentische und gefakte Informationen mischen.
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Mockumentarys sind rar gesät, auch im deutschen Film, aber sie können sehr witzig und unterhaltsam sein, wenn sie gut gemacht und originell sind – so wie “Olaf Jagger”.
programmkino

Besonders in der zweiten Hälfte tritt jedoch noch ein weiterer Pluspunkt zutage: “Olaf Jagger“ handelt nämlich nicht nur von einer (fiktiven) Recherche zu einer originellen Hypothese, sondern in diesem Film geht es auch um den Rock’n Roll, der im Osten genauso beliebt war wie im Wesen, und zwar trotz aller Bemühungen der DDR-Staatsgewalt, das zu verhindern. In der zweiten Hälfte wird dieser Aspekt immer wichtiger, und der Film noch liebenswerter.
filmstarts

Denn über das gesamte Mockumentary verteilt gibt es ein Wiedersehen mit Persönlichkeiten aus der DDR-Pop- und Rockgeschichte, die viel Freude daran haben, an diesem Spaß mitzuwirken: Flake von der Band Rammstein ist mit dabei, Toni Krahl von City und eine Reihe origineller Persönlichkeiten, die mit den Rolling Stones und der Zeitgeschichte zu tun haben.
filmstarts

Deutschland, 2023; Regie: Heike Fink; Mit: Olaf Schubert, Franz-Jürgen Zigelski, Ursula-Rosamaria Gottert, Anna Lucia Gustmann, Alexander Schubert, Flake (Christian Lorenz/Rammstein), Oliver Welke

In Olaf Jagger deckt Olaf Schubert widerwillig eines der am besten gehüteten Geheimnisse der DDR auf, was zufälligerweise auch etwas mit seiner Mutter zu tun hat…

Die unterhaltsame Geschichte über Olaf Schuberts geheimnisvolle Herkunft ist prinzipiell eine klassische Mockumentary, also ein fiktionaler Dokumentarfilm, der sich auf den ersten Blick seriös und ernsthaft mit einem Thema auseinandersetzt, das er auf den zweiten Blick aber parodiert oder – auf gut Sächsisch – verhohnepiepelt. Dazu gehört auch, dass sich authentische und gefakte Informationen mischen.
filmstarts

Mockumentarys sind rar gesät, auch im deutschen Film, aber sie können sehr witzig und unterhaltsam sein, wenn sie gut gemacht und originell sind – so wie “Olaf Jagger”.
programmkino

Besonders in der zweiten Hälfte tritt jedoch noch ein weiterer Pluspunkt zutage: “Olaf Jagger“ handelt nämlich nicht nur von einer (fiktiven) Recherche zu einer originellen Hypothese, sondern in diesem Film geht es auch um den Rock’n Roll, der im Osten genauso beliebt war wie im Wesen, und zwar trotz aller Bemühungen der DDR-Staatsgewalt, das zu verhindern. In der zweiten Hälfte wird dieser Aspekt immer wichtiger, und der Film noch liebenswerter.
filmstarts

Denn über das gesamte Mockumentary verteilt gibt es ein Wiedersehen mit Persönlichkeiten aus der DDR-Pop- und Rockgeschichte, die viel Freude daran haben, an diesem Spaß mitzuwirken: Flake von der Band Rammstein ist mit dabei, Toni Krahl von City und eine Reihe origineller Persönlichkeiten, die mit den Rolling Stones und der Zeitgeschichte zu tun haben.
filmstarts

Deutschland, 2022; Regie: Sophie Linnenbaum; Mit: Fine Sendel, Jule Böwe, Pasquale Aleardi, Henning Peker, Sira Faal, Noah Tinwa, Denise M’Baye

Paula lebt in einer filmischen Realität, in der alle Menschen in Haupt- und Nebenfiguren eingeteilt sind. Paula war eine Nebenfigur, hat sich jedoch mühsam hochgearbeitet. Nun steht sie kurz vor der Prüfung zur Hauptfigur…

Es ist so selten, einen derart imaginativen und originellen und witzigen und intelligenten Film zu sehen! The Ordinaries ist außerordentlich in Idee wie Ausführung. Ein Film über das Filmsein; und dabei ganz großes Kino
kinozeit

Mit „The Ordinaries“ ist Regisseurin Sophie Linnenbaum ein lohnendes Wagnis eingegangen, bei dem ein ganz und gar außergewöhnliches Werk entstanden ist. Hochoriginell, amüsant und dabei gesellschaftskritisch erzählt „The Ordinaries“ eine gewitzt-dramatische Heldinnenreise in einer faszinierenden Metafilmwelt mit einer Fülle an amüsanten Ideen und Verweisen auf Kinohistorie und Filmtechnik.
Der wohl originellste deutsche Film des Jahres!
filmstarts

Aus einer fantastischen Ausgangsidee hat Regisseurin Sophie Linnenbaum einen fantastischen Film gemacht
kinozeit

Regisseurin Sophie Linnenbaum legt eine bezaubernde Ode ans Filmemachen vor, die erzählerisch und visuell nur so sprudelt vor originellen Ideen.
zzf.com

Preise: Filmfest München 2022, Beste Regie

Deutschland, 2022; Regie: Sophie Linnenbaum; Mit: Fine Sendel, Jule Böwe, Pasquale Aleardi, Henning Peker, Sira Faal, Noah Tinwa, Denise M’Baye

Paula lebt in einer filmischen Realität, in der alle Menschen in Haupt- und Nebenfiguren eingeteilt sind. Paula war eine Nebenfigur, hat sich jedoch mühsam hochgearbeitet. Nun steht sie kurz vor der Prüfung zur Hauptfigur…

Es ist so selten, einen derart imaginativen und originellen und witzigen und intelligenten Film zu sehen! The Ordinaries ist außerordentlich in Idee wie Ausführung. Ein Film über das Filmsein; und dabei ganz großes Kino
kinozeit

Mit „The Ordinaries“ ist Regisseurin Sophie Linnenbaum ein lohnendes Wagnis eingegangen, bei dem ein ganz und gar außergewöhnliches Werk entstanden ist. Hochoriginell, amüsant und dabei gesellschaftskritisch erzählt „The Ordinaries“ eine gewitzt-dramatische Heldinnenreise in einer faszinierenden Metafilmwelt mit einer Fülle an amüsanten Ideen und Verweisen auf Kinohistorie und Filmtechnik.
Der wohl originellste deutsche Film des Jahres!
filmstarts

Aus einer fantastischen Ausgangsidee hat Regisseurin Sophie Linnenbaum einen fantastischen Film gemacht
kinozeit

Regisseurin Sophie Linnenbaum legt eine bezaubernde Ode ans Filmemachen vor, die erzählerisch und visuell nur so sprudelt vor originellen Ideen.
zzf.com

Preise: Filmfest München 2022, Beste Regie

Deutschland, 2022; Regie: Sophie Linnenbaum; Mit: Fine Sendel, Jule Böwe, Pasquale Aleardi, Henning Peker, Sira Faal, Noah Tinwa, Denise M’Baye

Paula lebt in einer filmischen Realität, in der alle Menschen in Haupt- und Nebenfiguren eingeteilt sind. Paula war eine Nebenfigur, hat sich jedoch mühsam hochgearbeitet. Nun steht sie kurz vor der Prüfung zur Hauptfigur…

Es ist so selten, einen derart imaginativen und originellen und witzigen und intelligenten Film zu sehen! The Ordinaries ist außerordentlich in Idee wie Ausführung. Ein Film über das Filmsein; und dabei ganz großes Kino
kinozeit

Mit „The Ordinaries“ ist Regisseurin Sophie Linnenbaum ein lohnendes Wagnis eingegangen, bei dem ein ganz und gar außergewöhnliches Werk entstanden ist. Hochoriginell, amüsant und dabei gesellschaftskritisch erzählt „The Ordinaries“ eine gewitzt-dramatische Heldinnenreise in einer faszinierenden Metafilmwelt mit einer Fülle an amüsanten Ideen und Verweisen auf Kinohistorie und Filmtechnik.
Der wohl originellste deutsche Film des Jahres!
filmstarts

Aus einer fantastischen Ausgangsidee hat Regisseurin Sophie Linnenbaum einen fantastischen Film gemacht
kinozeit

Regisseurin Sophie Linnenbaum legt eine bezaubernde Ode ans Filmemachen vor, die erzählerisch und visuell nur so sprudelt vor originellen Ideen.
zzf.com

Preise: Filmfest München 2022, Beste Regie

Italien/Belgien/Frankreich 2022; Regie: Felix Van Groeningen; Mit: Alessandro Borghi, Luca Marinelli, Filippo Timi, Elena Lietti, Gualtiero Burzi

Im italienischen Drama Acht Berge, nach einem Buch von Paolo Cognetti, stoßen zwei ungleiche Männer nach langer Trennung ins Gebirge vor, um an ihre alte Freundschaft anzuknüpfen.

Acht Berge, das im Wettbewerb von Cannes Weltpremiere feierte und anschließend auf einer Reihe anderer Festivals zu sehen war, lädt das Publikum ein, sich vor einem idyllischen Panorama ganz grundsätzlich Gedanken zu machen – über das Leben, die Menschen und sich selbst. Antworten werden hier keine mitgeliefert. Nicht einmal eine Anleitung, wie man sie finden könnte. Aber doch genug Material, mit dem man selbst etwas zusammenbauen darf.
film-rezensionen.de

Einen Bergfilm der etwas anderen Art hat das belgische Regie-Duo Felix van Groeningen und Charlotte Vandermeersch mit „Acht Berge“ gedreht, der in Cannes mit dem Preis der Jury ausgezeichnet wurde. Hauptsächlicher Schauplatz sind zwar die italienischen Berge, wo zwei Männer zu Freunden werden, doch Thema ist nicht das erklimmen von Gipfeln, sondern die Höhen und Tiefen des Lebens.
programmkino

Ein intimes, meisterliches Werk über das Auf und Ab das Lebens.
Filmdienst

Die stille Ballade streift auf unsentimentale Art viele Themen wie Freundschaft und Natur, Lebenskreisläufe und Selbsterkenntnis und lässt die Zuschauenden berührt zurück.
Cinema

erstaunlich fein gezeichnetes Drama…, das nuanciert zwei Leben nachspürt, die bis zum Schluss voller Überraschungen sind und deren innige Verbundenheit tief bewegt.
kinozeit

Preise: Cannes 2022, Preis der Jury

Italien/Belgien/Frankreich 2022; Regie: Felix Van Groeningen; Mit: Alessandro Borghi, Luca Marinelli, Filippo Timi, Elena Lietti, Gualtiero Burzi

Im italienischen Drama Acht Berge, nach einem Buch von Paolo Cognetti, stoßen zwei ungleiche Männer nach langer Trennung ins Gebirge vor, um an ihre alte Freundschaft anzuknüpfen.

Acht Berge, das im Wettbewerb von Cannes Weltpremiere feierte und anschließend auf einer Reihe anderer Festivals zu sehen war, lädt das Publikum ein, sich vor einem idyllischen Panorama ganz grundsätzlich Gedanken zu machen – über das Leben, die Menschen und sich selbst. Antworten werden hier keine mitgeliefert. Nicht einmal eine Anleitung, wie man sie finden könnte. Aber doch genug Material, mit dem man selbst etwas zusammenbauen darf.
film-rezensionen.de

Einen Bergfilm der etwas anderen Art hat das belgische Regie-Duo Felix van Groeningen und Charlotte Vandermeersch mit „Acht Berge“ gedreht, der in Cannes mit dem Preis der Jury ausgezeichnet wurde. Hauptsächlicher Schauplatz sind zwar die italienischen Berge, wo zwei Männer zu Freunden werden, doch Thema ist nicht das erklimmen von Gipfeln, sondern die Höhen und Tiefen des Lebens.
programmkino

Ein intimes, meisterliches Werk über das Auf und Ab das Lebens.
Filmdienst

Die stille Ballade streift auf unsentimentale Art viele Themen wie Freundschaft und Natur, Lebenskreisläufe und Selbsterkenntnis und lässt die Zuschauenden berührt zurück.
Cinema

erstaunlich fein gezeichnetes Drama…, das nuanciert zwei Leben nachspürt, die bis zum Schluss voller Überraschungen sind und deren innige Verbundenheit tief bewegt.
kinozeit

Preise: Cannes 2022, Preis der Jury

Italien/Belgien/Frankreich 2022; Regie: Felix Van Groeningen; Mit: Alessandro Borghi, Luca Marinelli, Filippo Timi, Elena Lietti, Gualtiero Burzi

Im italienischen Drama Acht Berge, nach einem Buch von Paolo Cognetti, stoßen zwei ungleiche Männer nach langer Trennung ins Gebirge vor, um an ihre alte Freundschaft anzuknüpfen.

Acht Berge, das im Wettbewerb von Cannes Weltpremiere feierte und anschließend auf einer Reihe anderer Festivals zu sehen war, lädt das Publikum ein, sich vor einem idyllischen Panorama ganz grundsätzlich Gedanken zu machen – über das Leben, die Menschen und sich selbst. Antworten werden hier keine mitgeliefert. Nicht einmal eine Anleitung, wie man sie finden könnte. Aber doch genug Material, mit dem man selbst etwas zusammenbauen darf.
film-rezensionen.de

Einen Bergfilm der etwas anderen Art hat das belgische Regie-Duo Felix van Groeningen und Charlotte Vandermeersch mit „Acht Berge“ gedreht, der in Cannes mit dem Preis der Jury ausgezeichnet wurde. Hauptsächlicher Schauplatz sind zwar die italienischen Berge, wo zwei Männer zu Freunden werden, doch Thema ist nicht das erklimmen von Gipfeln, sondern die Höhen und Tiefen des Lebens.
programmkino

Ein intimes, meisterliches Werk über das Auf und Ab das Lebens.
Filmdienst

Die stille Ballade streift auf unsentimentale Art viele Themen wie Freundschaft und Natur, Lebenskreisläufe und Selbsterkenntnis und lässt die Zuschauenden berührt zurück.
Cinema

erstaunlich fein gezeichnetes Drama…, das nuanciert zwei Leben nachspürt, die bis zum Schluss voller Überraschungen sind und deren innige Verbundenheit tief bewegt.
kinozeit

Preise: Cannes 2022, Preis der Jury

Mit „WENN NICHT WANN DANN JETZT“ wird Rolf Miller eines mit Sicherheit erneut schaffen: elegant stolpernd den Elefanten im Raum zu umgehen. Denn das ist seine Figur: stur wie ein Sack Zement – was nur dank seines Humors erlaubt sein kann. Grandios ignorant, vital dumpf und komplett halbwissend. Wie immer gibt der Comedian stoisch genau den Fels in der Brandung, der mit Zuversicht wegschaut, vollmundig zu wichtigen Themen alles und dabei garantiert nichts sagt; und natürlich alles bemerkt, nur nicht das eigene Scheitern. Je mehr um ihn herum alles zusammenbricht, desto mehr können wir nicht fassen, wie dieser Gockel nicht merkt, was los ist. „Er merkt’s einfach nicht“, würde man im echten Leben sagen.

Zum Glück bleibt dieses gemeingefährliche Vehikel auf einer Bühne. „Konträrfaszination“ sagte einst Roger Willemsen dazu: der Betrachter kann herabschauen, wenn er das Dschungelcamp sieht, und sich deshalb ergötzen. Konträr zum Täter. Miller gelingt aber der „schmale Spagat“, wie er es falsch nennen würde; das Vorführen seiner Figur einerseits, aber auch darin spiegelnd unser eigenes Versagen andererseits, darzustellen; zum Glück mit seinen Registern der kaum überhöhten Satire, mit eben genau der Leichtigkeit, die wir von ihm kennen – und deshalb gar nicht gleich bemerken, wie er den Elefanten zumindest betäubt:
„…wenn nicht wann, äh dann … jetzt … also äh … vom Ding her … praktisch..“
Es-genügt-nicht-sich-keine-Gedanken-zu-machen-man-muss-auch-unfähig-sein-sie auszudrücken-Teil 8 !!!

Miller spielt mit dem, was Volkes Mund entweicht, …Dabei setzt er die Absurditäten so präzise, wie es sonst nur Helge Schneider kann.
Stuttgarter Nachrichten

TV: Die Anstalt, Asül für alle, Tagesthemen, Satire Gipfel, Mitternachtsspitzen, Spätschicht

Preise: Deutscher Kleinkunstpreis, Deutscher Kabarettpreis, Bayerischer Kabarettpreis

Euro 26,- Abendkasse

Der Stenz von der Hafner Alm, Beni Hafner kann keine Ruhe geben und das ist gut so. Der gelernte Koch zaubert munter drauflos – relaxte Gitarrensounds im Stil von John Mayer treffen auf fast schon valentineske Wortspiele, garniert mit einem Hauch des ewig jungen Fredl Fesl.
Das Ganze selbstverständlich mehrsprachig – auf Bayrisch und Hochdeutsch – und mit einer Stimme, in der eine Extraportion Blues und Soul steckt! Getragen von den Vibes (Bildern) des Publikums lässt sich der Hafner Beni (so steht’s in seinemPass) treiben und besingt alles, was das Leben ihm bietet: das Hafnerische Lieblingsgetränk „Bierle in da Sun“, die politische Weltlage oder heimische Situationen im Schlafzimmer („Schnucki-Putzi“ meets „Lieblingsdepp“).
Er entwickelt dabei einen Sog, der vermeintlich angestaubte Genres, wie Musikkabarett und klassische Liedermacherei schwungvoll ins nächste Jahrtausend schleudert.

TV: Vereinsheim (BR), Nuhr ab 18 (ARD)

Simon Pearce hat die Freude an der Bühne und vor allem am Leben immer noch nicht verloren.
Jetzt ist es passiert.
Die 40 ist da!
Simon Pearce bleiben weniger als zehn Jahre in der werberelevanten Zielgruppe.
Und plötzlich stellt man sich Fragen. Kann ich ein guter Vater sein obwohl ich doch selbst noch gefühlt ein Kind bin? Muss ich mein Verhalten jetzt ändern, damit ich nicht wie ein unangenehm junggebliebener Vertretungslehrer wirke? Kann ich bei Klimademos mitlaufen ohne als Spion der Boomer zu wirken? Muss ich mich ärgern, oder freuen, dass ich von der Polizei wohl nicht mehr als Gefährder eingestuft werde.
Vielleicht muss man sich nicht immer entscheiden.
Vielleicht muss man auch nicht zu allem eine extreme Position haben, sondern mal beiden Seiten zuhören.
Ein hybrides Lebensmodell!
Und nichts passt besser zu Simon Pearce als das. Das bayerisch – nigerianische Energiepaket liebt den Wechsel zwischen lustigen Anekdoten und gesellschaftlichen Spitzen, den schnellen Gag, ebenso wie die geschickte Pointe und die lauten Töne, ebenso wie nachdenkliche Passagen.
„Ist er jetzt Schauspieler oder Comedian? Macht er jetzt Comedy, oder doch Kabarett?“ Ist doch egal. Er ist eben ein Hybrid. Lustig ist er auf jeden Fall, das hat er schon mehrfach unter Beweis gestellt, und das ist ja das wichtigste für einen gelungenen Abend.
Pearce stammt aus der Generation, die wohl das größte Ausmaß an Wachstum abbekommen hat und nun zum ersten Mal spürt, dass es zwischendurch auch mal einen Stopp geben muss.
Doch wie können sie damit umgehen?

Als Shooting-Star gilt übrigens schon jetzt der schwarze Kabarettist Simon Pearce
Süddeutsche Zeitung

Simon Pearce, dessen künstlerische Bandbreite von Volkstheater über Film zur Comedy und Kabarett reicht, gilt nun auch als Senkrechtstarter der Stand Up Szene. Ausgestattet mit hohem komödiantischem Talent erzählt der Halbnigerianer und Urbayer auf äußerst sympathische, lockere Art von seinen Erfahrungen als „Afrobayer“ unter Generalverdacht und dem damit verbundenen Kulturclash.
BR Bayrisches Fernsehen

Schwarzer Humor!
Süddeutsche Zeitung

TV, Kino: Die Anstalt, Nuhr im Ersten, Freibad, Vereinsheim Schwabing, Stand up Migranten, Tatort, Die Chefin, Die Rosenheim-Cops, Synchronsprecher – Michael Faustino in „Eine schrecklich nette Familie“
Bücher: So viel Weißbier kannst gar ned trinken

Preise: Jury Preis des ARD Toleranz Slams 2014

ULTIMO ist nicht nur eine auf die Bühne gebrachte Work-Hard-Play-Hard-Show,sondern auch ein tiefes Eintauchen in seine bisherigen Programme „Passion – Wer lachen will muss leiden“, „Moral – Eine Laune der Kultur“ und „Auf der Suche nach dem verlorenen Witz“. Der Geisterfahrer auf deutschen Humorautobahnen, der Businesskasper der Comedy, der Jonglierheinz des Kabaretts wird sein Publikum in Grund und Boden und sich selbst um Kopf und Kragen coachen, nur um sich kurz vor knapp am eigenen Schopf aus dem Sumpf zu ziehen, den er sich selbst zuvor geschaffen hat. Als letztes Mittel der Wahl wird er sicherlich auch wieder kräftig was in die Luft werfen. Ist ja schließlich Jubiläumstour.

Umwerfend komisch und ganz großes Kabarett.
Bonner Generalanzeiger

Lange hat man keinen mehr gesehen, der ein Publikum so geschickt, bissig und witzig um den Finger wickeln kann.
Süddeutsche Zeitung

Hochgeschwindigkeitskabarett mit einem furiosem Finale. Tiefe Verbeugung. Atemlos. Neue Presse Hannover

TV: heute-show, Die Anstalt, Markus Lanz, Satiregipfel, Spätschicht, NDR Talkshow, 3sat Zeltfestival
Pufpaffs Happy Hour, Schlachthof (BR)

Preise: St.Ingberter Pfanne (Jury- und Publikumspreis), Stuttgarter Besen, „Spezialist“

Kabarett über Hirnforschung und Humor

Was weißt Du über dein Hirn? Sehr wenig! Was weiß dein Hirn über dich? Absolut alles!
Das ist der Ausgangspunkt von Werner Koczwaras neuem Programm: Kabarett über das Hirn, unser einerseits geniales und gleichzeitig komplett idiotisches Zentralorgan. Denn es läßt uns Roboter zum Mars fliegen aber währenddessen stehen wir im Keller rum und haben vergessen, weshalb wir dort hingegangen sind.

Wir müssen uns also dringend mit unserem Hirn beschäftigen. Große Teile von ihm sitzen noch frierend in der Steinzeithöhle und jetzt soll es plötzlich die Erderwärmung verhindern.

Ein Satiriker der Extraklasse. Mit trockenem Sprachwitz, hochkarätiger Ironie und tiefschwarzen Pointen.
Bonner Nachrichten

TV: Spätschicht, Scheibenwischer, Autor der Harald Schmidt Show, Wetten dass?

Preise: Salzburger Stier, Kleinkunstpreis Baden-Württemberg 2017, Silberne Rose von Monaco

Euro 22,- Abendkasse

„Die Letzten ihrer Art“ – der Titel trifft den Nagel auf den Kopf: vier virtuose Musiker, begnadete Geschichtenerzähler und kauzige Charakterköpfe, ein hinreißend verqueres Bühnengeschehen, handgemachte Musik und eine große Portion provinzieller Wahnsinn – wo, bitteschön, gibt’s das heute noch? Urkomische Anekdoten, halsbrecherische Akrobatik und eine spektakuläre Enthüllung, in deren Zentrum eine Bohrmaschine steht, treffen auf eine volksmusikalische Viruosität, die ihresgleichen sucht. Erleben Sie den fränkischen Rock‘n Roll in Höchstform und seien Sie dabei, wenn vier einfache Westmittelfranken die Bühne betreten, um ihrem Publikum zu beweisen, dass sie nicht nur die Letzten, sondern auch die Besten ihrer Art sind.

Anarchisch, verrückt, brillant.
Süddeutsche Zeitung

Ein wahres Feuerwerk an virtuoser Genialität! Eine gigantische Show, die ihresgleichen sucht!
Südkurier

Ein kabarettistisches Spektakel der Extraklasse!
Augsburger Allgemeine

Ist es Weltmusik, Volksmusik, Musikkabarett oder Zirkus? Von allem ein bisschen. Ihre Musik geht ans Herz und in die Beine, ihr schwarzer Humor hat Biss. Gankino Circus sind hervorragende Geschichtenerzähler und Musiker in einem. Und deswegen ein wahrhaft bravouröser Weltmusikexport aus Deutschland.
Jurybegründung für den Weltmusikpreis Creole Bayern 2019

Preise: Deutscher Weltmusikpreis RUTH, Weltmusikpreis Creole Bayern

Finanzkabarett von und mit Chin Meyer
Schonungslos entlarvt Chin Meyer, der Großmeister des Humor-Investments, unsere Märchen um nachhaltige Lebens- und Finanzlügen. Stets aktuell spielt er auf der ganzen Klaviatur der Wohlfühl-Umwelt-Kuschel-Romantik und stellt sich der Frage: Rettet Geld die Welt? Oder überlebt am Ende doch nur bunt bedrucktes Papier? Zumal die Deutschen in der Inflation gern auf die härteste Währung zurückgreifen, die wir seit D-Mark-Zeiten kennen: Klopapier – das neue Gold! Mit einem praktischen Zusatznutzen, den andere Geldscheine nur schwer erreichen…!
Zusammen mit Finanzprofis wie „Steuerfahnder Siegmund von Treiber“, Chin Meyers Kultfigur aus dem bayrischen Fernsehen und anderen zwielichtigen Geld-Gurus surft der Satiriker nicht nur durch die bunte Welt nachhaltiger Investitionen, sondern verleiht auch dem allgemeinen Wahnsinn gesellschaftlichen Lebens wieder die nötige Dosis humorvoller Distanz. Denn Umweltrettung ohne Humor hat die gleichen Erfolgsaussichten wie Bankenrettung ohne Geld – oder Online-Dating ohne Strom.
Chin Meyer ist sich sicher: Lachen löst vielleicht keine Probleme – aber definitiv die Stimmung!

Bissig, scharfzüngig und am Puls der Zeit: Chin Meyer begeistert mit seinem Programm im Theaterstadel.
Südkurier

Saukomisch sind die Geschichten, die er erzählt, mit intelligentem Witz und sprühenden Humor. Meyer vertraut seiner Mimik, seiner Gestik und seiner Stimme. Das reicht völlig, um ein Feuerwerk an Situationskomik zu entfachen.
Süddeutsche Zeitung

Gnadenlos scharf, gnadenlos präzise und gnadenlos unterhaltsam.
Münchner Merkur

TV: SchleichFernsehen, Die Anstalt, Markus Lanz, Schlachthof, Mitternachtsspitzen, Kurt Krömer Show

Preise: Stuttgarter Besen, Paulaner Solo, Tegtmeiers Erben (Jurypreis)

Die Abschiedstour mit Highlights aus 25 Jahren!
ENDLICH Schluss mit lustig?
Geht den Maulhelden ENDLICH mal die Puste aus? Werden diese Kindsköpfe ENDLICH erwachsen?
Tja, scheint so. Wohl auch die geilste Zeit währt nicht ewig. So kommt nun auch die Ära füenf auf die Zielgerade für den Endspott der Besinglichkeiten!
Jetzt aber erst mal runter von der Tränendrüse. So sang- und klanglos machen sie sich nicht vom Acker. Bis für Justice, Pelvis, Memphis, Little Joe und Dottore Basso also ENDLICH der letzte Vorhang fällt, haben sie nochmals richtig Böcke, für euch ein musikomisches Freudenfeuer eines Vierteljahrhunderts Sing & Unsing abzufackeln.
füenf bedanken sich aufs scherzlichste mit dem Besten, was ihr bescheidenes Repertoire zu bieten hat – nebst einem allabendlichen Wunschkonzert – ENDLICH bei den treuesten Fans der Welt!
Also langer Rede schnurzer Sing: füenf, halt doch mal die Klappe…na ENDLICH!

An Textideen, Wortspielereien, klasse Pointen und Tempo mangelte es bei den Fünfen wirklich nicht. …Zwei Stunden stimmgewaltige Musik-Comedy vom Allerfeinsten boten das schwäbische Gesangsquintett „Die Füenf“.
Südwest Presse

A-Cappella-Gruppe “Füenf” bot skurrile Vocal-Comedy de luxe. Mit einer gehörigen Portion Selbstironie und einem Programm bei dem jede Pointe sitzt.
FAZ

….ahmen täuschend echt knallharten Instrumentenbeat nach….mit alten und neuen Klassikern und Popsongs, die nur zu gern durch Textveränderungen oder kuriose Tanzchoreografien parodiert werden.
Südkurier

Die Abschiedstour mit Highlights aus 25 Jahren!
ENDLICH Schluss mit lustig?
Geht den Maulhelden ENDLICH mal die Puste aus? Werden diese Kindsköpfe ENDLICH erwachsen?
Tja, scheint so. Wohl auch die geilste Zeit währt nicht ewig. So kommt nun auch die Ära füenf auf die Zielgerade für den Endspott der Besinglichkeiten!
Jetzt aber erst mal runter von der Tränendrüse. So sang- und klanglos machen sie sich nicht vom Acker. Bis für Justice, Pelvis, Memphis, Little Joe und Dottore Basso also ENDLICH der letzte Vorhang fällt, haben sie nochmals richtig Böcke, für euch ein musikomisches Freudenfeuer eines Vierteljahrhunderts Sing & Unsing abzufackeln.
füenf bedanken sich aufs scherzlichste mit dem Besten, was ihr bescheidenes Repertoire zu bieten hat – nebst einem allabendlichen Wunschkonzert – ENDLICH bei den treuesten Fans der Welt!
Also langer Rede schnurzer Sing: füenf, halt doch mal die Klappe…na ENDLICH!

An Textideen, Wortspielereien, klasse Pointen und Tempo mangelte es bei den Fünfen wirklich nicht. …Zwei Stunden stimmgewaltige Musik-Comedy vom Allerfeinsten boten das schwäbische Gesangsquintett „Die Füenf“.
Südwest Presse

A-Cappella-Gruppe “Füenf” bot skurrile Vocal-Comedy de luxe. Mit einer gehörigen Portion Selbstironie und einem Programm bei dem jede Pointe sitzt.
FAZ

….ahmen täuschend echt knallharten Instrumentenbeat nach….mit alten und neuen Klassikern und Popsongs, die nur zu gern durch Textveränderungen oder kuriose Tanzchoreografien parodiert werden.
Südkurier